提升摄影的境界 从加深平凡的深度开始

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因为分享“美”的感受与体悟的文章有一段时间了，经常会有朋友提问，你为什么不讲摄影，奇怪的是我自己觉得从未跑题，一直都在说摄影相关的世界。基础的摄影术已经很多了，我看见的定位不是摄影术的重复，而是透过镜头，看见世界美的体验。再贵重的相机也是“死”的，要人发现美，感受到到美，才有动人的画面。

　　经常有人问：你能说说你觉得一张图哪里美？ 坦白的说，说不出来。美是每个人生命最私密的感受，即使你给我看一张获得国际大奖的作品，我不觉得他美时，他对我而言就是不值得一提。所以，我看见里分享的摄影之美，不是教条的在告诉你，如何分析美，而是分享，启发每个人靠自己的内心去感受美。分析是靠知识，感受是靠感觉与内心。

　

　　就如我们上学，都学过一篇关于景德镇瓷器制作的课文，但学过归学过，真的要感受，你必须自己去看，还要有时间，能安静下来慢慢看，给内心感受的时间。我上次去景德镇，看过现场的瓷器的制作过程，美得让人沉醉在其中，可以忘记了时光。从那不起眼的一粘土开始，在师傅的手里，不知转了多少圈，揉了多少次，就有了一排排素雅的“瓷胚”，有时我更喜欢这属于自然最本来的样子，即使不上色，看着也很美。

　　做陶瓷的工艺很复杂，从选胚，勾线，打底，填彩，还有需要压印，描线，最后才是进窑，烧制，烧制的过程最难的是温度控制。你所看到的每一件精美的瓷器，都是来自那不起眼的一粘土，能把把这样的平凡带入艺术的是背后那颗执着的”匠心“，她连结了平凡与唯美，把人与自然巧妙在高温里化作了一体。

　　以前课文学到的是知识，知道瓷器大概是怎么回事，但从未触动过内心。 真的触动内心，必须自己感受，所以，文化需要亲历，只是走马观花，什么也看不到，因为入不了心，就不会有感受的空间，就像死记硬背一篇文章，但并不懂其中的意思，自然不会有感触。我以前并不懂欣赏瓷器，随着年龄的增长，才发现“瓷器”的美，是古人天人合一思想的在造物上的浪漫表达。

　　很多人对日本的“造物”就很喜欢，觉得 素朴，精致，细腻，又很有美感。但如果读过很多日本著名设计师的书，你就会发现，视觉呈现给你那份感觉的背后，承载了多少传承和文化的精髓。每一个线条，角度，色彩背后都是多少代人的心血和思想的延续。

　

　　很多人经常留言问我：怎样让照片更有意境，内涵，深度.....如此之类的问题，都只有一个答案。你对一个领域的认知和了解有多深，就决定了你摄影作品有多厚。所谓美的认知，只是另外一种了解和解读。不是说一定去拍瓷器，拍文物才是深度内涵，否则这又是走了形式，如果你喜欢，普通的小工艺品一样有他背后的故事和内涵。

　　认知和发现美，与你拿不拿相机，没有什么关系。摄影术，只是一条船，决定承载的内容才是照片的意义。如果你真的爱摄影，应该也是爱着这个世界的人，慢慢的，你总会属于自己的摄影的境界。